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美術作品的風格與流派

2019-04-11 11:45:06 來源:襄陽晚報
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摘要:美術風格,是指美術家在創作作品中所表現出來的審美見解、藝術特色和創作個性,是從整體上透發出來的思想美和藝術美高度統一的一種境界美,最為集中地體現出藝術特色。

尚書棠
 

美術風格,是指美術家在創作作品中所表現出來的審美見解、藝術特色和創作個性,是從整體上透發出來的思想美和藝術美高度統一的一種境界美,最為集中地體現出藝術特色。它既具有一定的獨特性,又具有一貫性。風格的形成是不同時代、民族的藝術家在藝術上超越了探索階段,擺脫了各種模式化的束縛,從而趨向或達到了成熟的標志。

從美術家主體的視角來看,一是現實世界本身的多樣性,美術家各不相同的創作個性以及欣賞者審美需要的多樣性,決定了美術風格的多樣化。即使同一藝術家的作品,也不排除具有多樣風格的可能。正是風格的多樣化極大地促進了美術的繁榮和發展。二是藝術家之間的風格區別也不能不受到他們共同生活的某一時代、地域,甚至審美差異和藝術發展的制約,從而顯示了風格上的某種同一性。即使同一藝術家的多種風格,也會由于其創作個性的制約而在整體上呈現出一種占主導地位的風格特征。正是這種風格的相對同一性,決定了美術發展的歷史性和邏輯性。三是個人風格的形成是一個艱難而又困苦的過程,涉及眾多方面的因素和條件,包括他的審美趣味、生活經驗、文化教養、藝術修養和個性等,都對風格的形成有著直接的影響。我們說一個美術家在藝術上是成熟的,就是他的藝術化人格的體現。如齊白石的花卉清新樸素、天趣自然;徐悲鴻的作品氣勢磅礴、渾厚奔放;而黃賓虹的山水畫濃郁蘊藉、酣暢淋漓等等。這些作品從內容到形式,從情感到表現,其精神特色各有千秋,以風格的獨創性而成為人類文化傳統中的一部分。風格又可以大致劃分為各種類型,如古典主義風格、現實主義風格、浪漫主義風格、象征主義風格等等。

從美術作品的客體方面看,如果說時代風格更多地受到當時的政治、經濟、社會意識形態的影響的話,那么,民族風格則更多地與該民族的地域特征、文化風俗、思維方式、行為方式等因素相關聯。美術作品中的民族風格與時代風格無疑受到時代精神和民族精神的影響,但同時,它們也是民族精神和時代精神的一部分,是建構它們的力量之一。從人類歷史發展的過程看,民族精神和時代精神在人類早期的歷史中,是通過一種無意識的方式對藝術家的作品風格產生影響的。因為在人類歷史的早期,美術家們作為工匠并不能自覺地意識到他在創造一種屬于自己的藝術風格,他只不過是根據流傳下來的習俗、慣例和規范進行美術作品的創造,他也不能意識到自然環境、文化風俗對其作品風格的形成有什么作用,他們把創造藝術作品完全看成是一個自然的過程。隨著藝術相對于其他文化形態的獨立,藝術家的功能和作用也相應發生變化,藝術家的自我意識增強,美術風格的創造才從一個自然的過程轉變為一個有意識的自律過程。如著名畫家畢加索的后期美術風格的形成,是在超現實主義的影響之下,體現了自己內心對和平的渴望,由此繪制了《格爾尼卡》《和平鴿》。畢加索說:“人們反復問我,我的繪畫風格是怎樣演變過來的,對于我來說……藝術本身不會演變,因為觀念在變化,表現方法也就隨之而變化……”

所謂美術流派,是指一些美術主張相近、美術風格相似的美術家在創作實踐中自覺或不自覺、正式或非正式地結合在一起并在一定范圍內產生影響的美術派別。從這里我們不難理解作為流派趨同性的內涵是豐富的,它可以是美術理念上的共識,也可以是美術模式的相似,還可以是美術方法的認同,或者美術風格的相近。美術家群體在共同的文化背景與社會條件之下,于同一地域從事創作,往往會持有類似的藝術觀念,關注類似的題材,采用類似的形式與材料,進而形成相近的藝術風格。決定流派的因素雖說是多方面的,但其主導因素必須是明確的,比如說在印象派的繪畫風格中,最為重要的因素就是對光與色的追求,由此出發才帶來了一系列的其他變化,使其作品在選材、構圖、表現方法等方面都與他們以前的美術流派拉開了距離。

在判斷藝術家個人風格與流派風格是否成熟時,差異性還必須與創造性結合起來。也就是說,藝術家的藝術風格是否成熟,某一流派的風格是否有藝術學上的價值,不僅要考察作品本身的深度和廣度,而且還應從它與藝術傳統中已有的風格之間的差異程度與獨創性的程度來衡量。換句話說,美術家的個人風格和某一流派的風格如果是非常有意義的,它就能承上啟下,成為人類美術歷史發展過程中獨立的一個環節。

由上可見,美術風格與流派是一種客觀存在的復雜而又重要的美術現象。對于美術風格和流派從初始的追求到逐步成熟,有一個不斷反思、不斷完善的過程,也有一個不斷變化、不斷擇優的過程,更是美術家不斷地對各種風格、流派進行吸收與補充的過程。

責任編輯:宋默

襄陽

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